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Anouar Brahem

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Philharmonie Berlin - Großer Saal, Berlin, 

Philharmonie Berlin - Großer Saal

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Titel

After The Last Sky

Musikalische Meditationen über das Leben im Exil und Erinnerungen

<a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm/products/anouar-brahem-after-the-last-sky" target="_blank" rel="noopener">Dieses Album auf LP,</a> als Sonderedition mit signierter Art Card und mehr von ECM Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Auf die Frage nach dem Wesen seiner k&uuml;nstlerischen Reise hat Anouar Brahem einmal mit einer Analogie geantwortet. Er verglich sie mit dem Wachstum eines Baumes, dessen &Auml;ste sich im Laufe der Jahre immer weiter &uuml;ber dem Boden ausbreiten, w&auml;hrend sich seine Wurzeln tiefer und tiefer in den Erde graben. Dieses offene Streben nach allen Seiten l&auml;sst sich auch auf Brahems musikalisches Schaffen &uuml;bertragen. Seit er 1991 mit "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/barzakh-lp-418494" target="_blank" rel="noopener">Barzakh</a>" sein erstes Album bei ECM Records ver&ouml;ffentlichte, ist seine Musik zunehmend inklusiver und vielf&auml;ltiger geworden. Obwohl die arabische Musik nach wie vor die wichtigste Inspirationsquelle des geb&uuml;rtigen Tunesiers ist, hat er sich in seinen eigenen Alben f&uuml;r ECM ("After The Last Sky" ist mittlerweile sein elftes) und in zahlreichen anderen Projekten (u.a. mit <a href="https://www.jazzecho.de/jangarbarek" target="_blank" rel="noopener">Jan Garbarek</a> und dem Orchestre National de Jazz) seit jeher mit Einfl&uuml;ssen und Idiomen aus aller Welt auseinandergesetzt. Das Spektrum reicht von improvisierter Musik einschlie&szlig;lich Jazz &uuml;ber die europ&auml;ische Klassik bis hin zur zeitgen&ouml;ssischen Komposition. Entstanden ist so&nbsp; eine unverwechselbar eigene Musik, mit der er nun schon seit nunmehr 35 Jahren ein breit gef&auml;chertes Publikum in aller Welt in seinen Bann zieht.
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"Besonders wandlungsf&auml;hig und anregend scheint mit heutzutage das Klangmaterial zu sein, das Tradition und Moderne verbindet,", sagte Brahem k&uuml;rzlich. "Die arabischen Maqams zum Beispiel, die den Kern meiner musikalischen Identit&auml;t bilden, faszinieren mich wegen ihres melodischen Reichtums und ihrer F&auml;higkeit, sich in zeitgen&ouml;ssische musikalische Kontexte einzuf&uuml;gen. Sie bieten einen unendlich fruchtbaren N&auml;hrboden f&uuml;r Experimente. Ich finde es spannend, diese alten modalen Strukturen und harmonischen Ans&auml;tzen aus dem Jazz gegen&uuml;berzustellen und so einen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Kulturen und Stilen zu schaffen."
Auf "After The Last Sky" stehen Brahem erneut der Pianist Django Bates und der Bassist Dave Holland, die bereits 2017 auf dem Vorg&auml;nger "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/blue-maqams-lp-409023" target="_blank" rel="noopener">Blue Maqams</a>" zu h&ouml;ren waren. An die Stelle des Schlagzeugers Jack DeJohnette ist die Cellistin Anja Lechner getreten, die auf dem Album gleich eine tragende Rolle &uuml;bernimmt. Brahems musikalisches Einvernehmen mit Holland - erstmals 1998 auf dem Album "<a href="https://www.jazzecho.de/daveholland/diskografie/thimar-70661">Thimar</a>" dokumentiert - ist inzwischen legend&auml;r. "Daves Spiel verleiht mir Fl&uuml;gel", sagte Anouar einmal. Und in der beeindruckenden Duo-Improvisation "The Eternal Olive Tree" wird dies hier best&auml;tigt. &Uuml;ber das ganze Album hinweg, von den ersten singenden T&ouml;nen in "Endless Wandering", einem vor Emotionen vibrierenden St&uuml;ck, bis zum packenden Drive von "Dancing Under The Meteorites", inspiriert Holland mit seinem beseelten Bassspiel Anouar Brahem zu einigen seiner faszinierendsten Darbietungen. Ein besonderes Vergn&uuml;gen ist es auch zu h&ouml;ren, wie sich die vier Musiker mit ihren individuellen Stimmen dennoch zu einem homogenen Gesamtklang zusammenf&uuml;gen. Dies zeugt sowohl von ihrem gro&szlig;en Einf&uuml;hlungsverm&ouml;gen als auch von der reichen Erfahrung, die jeder Einzelne in dieses Projekt einbringt. Das Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano (in dem Brahem vor zehn Jahren bereits das Album "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/souvenance-226623" target="_blank" rel="noopener">Souvenance</a>" aufnahm) scheint mit seiner exzellenten und warmen Akustik der ideale Ort f&uuml;r dieses Quartett zu sein.&nbsp;
"After The Last Sky" ist &uuml;brigens das erste Album, auf dem Anouar Brahems Oud im Zusammenspiel mit einem Violoncello zu h&ouml;ren ist. Anja Lechner, die f&uuml;r eine klassisch ausgebildete Musikerin &uuml;ber ungew&ouml;hnlich viel Improvisationserfahrung verf&uuml;gt, ist tats&auml;chlich eine der f&uuml;hrenden Stimmen auf diesem Album. Sie ist seit langem mit Anouars Kompositionen vertraut und hat einige von ihnen in ihren eigenen Konzerten aufgef&uuml;hrt. Mit dem Pianisten Fran&ccedil;ois Couturier, der bekanntlich selbst intensiv mit dem Oud-Spieler gearbeitet hat, nahm Lechner f&uuml;r ihr gemeinsames Duo-Album "Lontano" (2020) au&szlig;erdem Brahems Komposition "Vague" auf, die hier auch das Programm von "After The Last Sky" beschlie&szlig;t. Das Cello hat auf diesem Album gewisserma&szlig;en das erste und letzte Wort. Es beginnt mit "Remembering Hind", einer ergreifenden Trauermusik, die von Lechner im Duo mit dem Pianisten Django Bates vorgetragen wird und Hind Rajab gewidmet ist, einem f&uuml;nfj&auml;hrigen pal&auml;stinensischen M&auml;dchen, das w&auml;hrend der israelischen Invasion des Gazastreifens get&ouml;tet wurde. Den Abschluss des Albums bildet "Vague", eines der beliebtesten St&uuml;cke Anouars, das er bereits f&uuml;r seine Alben "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/khomsa-70282" target="_blank" rel="noopener">Khomsa</a>" (1995) und "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/le-voyage-de-sahar-95733" target="_blank" rel="noopener">Le Voyage De Sahar</a>" (2006) eingespielt hatte. Der sanfte Schwung dieser neuen Version erinnert an das Pl&auml;tschern der Wellen am Strand des &ouml;stlichen Mittelmeers.&nbsp;
Wie schon auf "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/blue-maqams-lp-409023" target="_blank" rel="noopener">Blue Maqams</a>" spielt das Klavier von Django Bates auch diesmal wieder eine wichtige geduldig unterst&uuml;tzende Rolle. Der Brite, der auf seinen eigenen Aufnahmen (z.B. auf "The Study Of Touch" mit seinem Trio Belov&egrave;d) oft Swing, Humor und scharfsinnige dynamische Kontraste in den Vordergrund stellt, wei&szlig;, dass ein kontinuierlicher Fluss f&uuml;r die Entwicklung von Anouars Musik entscheidend ist. Aber sie bietet ihm auch immer wieder Raum f&uuml;r individuelle musikalische Statements. Ein sch&ouml;nes Beispiel daf&uuml;r ist sein elegant perlendes Klaviersolo in dem vertr&auml;umten Song "Awake", das umso st&auml;rker wirkt, als er zuvor eher zur&uuml;ckhaltend agierte.
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Der Titel des Albums ist dem Gedicht "The Earth Is Closing On Us" von Mahmoud Darwisch (1941-2008) entlehnt, der als "poetische Stimme des pal&auml;stinensischen Volkes" bezeichnet wurde. Darin hei&szlig;t es:&nbsp; "Where should we go after the last frontiers? / Where should the birds fly after the last sky?" ("Wohin sollen wir gehen nach den letzten Grenzen? / Wohin sollen die V&ouml;gel fliegen nach dem letzten Himmel?").&nbsp; Diese Verse lieferten vor rund 40 Jahren schon einmal den Titel f&uuml;r das Buch "After The Last Sky: Palestinian Lives", eine Meditation &uuml;ber Exil und Erinnerung des pal&auml;stinensisch-amerikanischen Literaturkritikers und -theoretikers Edward Sa&iuml;d. In den Liner Notes des Albums betrachtet Adam Shatz die Musik Anouar Brahems im Kontext dieses &auml;sthetisch-literarischen Kontinuums sowie des andauernden Kampfes f&uuml;r die Rechte der Pal&auml;stinenser, ein Thema, das Brahem bei der Vorbereitung des Materials f&uuml;r dieses Album besch&auml;ftigte. In diesem Sinne werden die Titel der St&uuml;cke f&uuml;r den interessierten H&ouml;rer zu Wegweisern, die er beachten sollte. Aber, wie Anouar im Gespr&auml;ch mit Shatz erkl&auml;rt: "Musik, und insbesondere Instrumentalmusik, ist von Natur aus eine abstrakte Sprache, die keine expliziten Ideen vermittelt. Sie zielt vielmehr auf Emotionen und Empfindungen ab, und wie sie wahrgenommen wird, ist von Mensch zu Mensch verschieden. Was bei dem einen Traurigkeit hervorruft, kann bei einem anderen Nostalgie ausl&ouml;sen... Ich lade die Zuh&ouml;rerinnen und Zuh&ouml;rer ein, ihre eigenen Emotionen, Erinnerungen oder Vorstellungen auf sie zu projizieren, ohne zu versuchen, sie zu &lsquo;lenken&rsquo;."&nbsp;
Anl&auml;sslich der Ver&ouml;ffentlichung von "After The Last Sky" geht das Quartett auf eine Europatournee. Konzerte in Deutschland:
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<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.eventim.de/event/jazznights-2025-anouar-brahem-quartet-philharmonie-berlin-18821148/" target="_blank" rel="noopener">23. April-&nbsp; Berlin - Philharmonie</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.eventim.de/event/jazznights-2025-anouar-brahem-quartet-laeiszhalle-hamburg-18868092/" target="_blank" rel="noopener">1. Mai - Hamburg - Laeiszhalle</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://www.eventim.de/event/jazznights-2025-anouar-brahem-quartet-der-gasteig-hp8-18859387/" target="_blank" rel="noopener">2. Mai - M&uuml;nchen - Isarphilharmonie</a></li>
<li class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://enjoyjazz.reservix.de/tickets-anouar-brahem-quartet-in-mannheim-christuskirche-am-8-11-2025/e2385848" target="_blank" rel="noopener">8. November - Mannheim - Christuskirche</a></li>
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Philharmonie Berlin - Großer Saal

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